Работа актера над собой в творческом процессе переживания




«Работа актёра над собой в творческом процессе переживания» — учебно-теоретический труд о том, как артист преодолевает внешнюю условность сцены, осваивая внутреннюю технику и правду переживания. Константин Станиславский рассматривает актёрское мастерство как последовательную работу с вниманием, воображением, чувствами и действием. Освоение роли связано не с внешними приёмами, а с пониманием обстоятельств персонажа, партнёра и задач сцены. Книга написана в форме дневника ученика, который проходит годичный курс в театральном классе. О чём книга В центре — занятия, на которых ученик постепенно знакомится с основами искусства переживания. Учитель разбирает сценическое внимание, воображение, «если», предлагаемые обстоятельства, задачи и действие. Отдельное место занимает общение с партнёром: артисту важно не воспроизводить заранее найденные эмоции, а действовать в конкретной сценической ситуации. Педагогический разговор строится на примерах ошибок и поиске решений. Такой формат связывает теорию с репетиционной практикой и работой над ролью. Станиславский объясняет, из чего складываются достоверность поведения на сцене и сценическое самочувствие. Ключевые идеи и смыслы Основа системы Станиславского — переживание, при котором сценический вымысел становится убедительным для самого исполнителя. Для этого необходимы наблюдательность, сосредоточенность и активное воображение. Предлагаемые обстоятельства позволяют понять, где находится персонаж, чего он хочет и почему поступает именно так. Особое значение имеет действие. Чувство нельзя вызвать прямым приказом, зато его можно приблизить через ясную задачу и взаимодействие с партнёром. Эти принципы объясняют, почему подготовка роли требует дисциплины, анализа и постоянной проверки себя на сцене. Кому будет интересна эта история Труд будет полезен актёрам, режиссёрам, студентам театральных учебных заведений и преподавателям сценического мастерства. Он также заинтересует тех, кто изучает историю театра, психологию актёрской игры и развитие русской театральной педагогики начала XX века. Как и «Моя жизнь в искусстве», этот труд знакомит с творческим методом Станиславского через практику и наблюдение. «Работа актёра над собой в творческом процессе переживания» дополняет мемуары Константина Станиславского «Моя жизнь в искусстве»: первая часть сосредоточена на профессиональном методе, а вторая — на опыте театральной жизни. Тему продолжает «Работа над собой в творческом процессе воплощения», посвящённая внешней стороне актёрской техники. \n\nОписание подготовлено редакцией Читай-города на основе официальной аннотации издательства, отзывов и оценок покупателей, а также информации из открытых интернет-источников.
Перейти к описанию и характеристикам| Издательство | АСТ |
| Серия | Эксклюзив: Русская классика |
| Год издания | 2020 |
| Страниц | 480 |
| Язык | Русский |
| ISBN | 978-5-17-120978-0 |
Отзывы
Описание и характеристики
«Работа актёра над собой в творческом процессе переживания» — учебно-теоретический труд о том, как артист преодолевает внешнюю условность сцены, осваивая внутреннюю технику и правду переживания. Константин Станиславский рассматривает актёрское мастерство как последовательную работу с вниманием, воображением, чувствами и действием. Освоение роли связано не с внешними приёмами, а с пониманием обстоятельств персонажа, партнёра и задач сцены. Книга написана в форме дневника ученика, который проходит годичный курс в театральном классе. О чём книга В центре — занятия, на которых ученик постепенно знакомится с основами искусства переживания. Учитель разбирает сценическое внимание, воображение, «если», предлагаемые обстоятельства, задачи и действие. Отдельное место занимает общение с партнёром: артисту важно не воспроизводить заранее найденные эмоции, а действовать в конкретной сценической ситуации. Педагогический разговор строится на примерах ошибок и поиске решений. Такой формат связывает теорию с репетиционной практикой и работой над ролью. Станиславский объясняет, из чего складываются достоверность поведения на сцене и сценическое самочувствие. Ключевые идеи и смыслы Основа системы Станиславского — переживание, при котором сценический вымысел становится убедительным для самого исполнителя. Для этого необходимы наблюдательность, сосредоточенность и активное воображение. Предлагаемые обстоятельства позволяют понять, где находится персонаж, чего он хочет и почему поступает именно так. Особое значение имеет действие. Чувство нельзя вызвать прямым приказом, зато его можно приблизить через ясную задачу и взаимодействие с партнёром. Эти принципы объясняют, почему подготовка роли требует дисциплины, анализа и постоянной проверки себя на сцене. Кому будет интересна эта история Труд будет полезен актёрам, режиссёрам, студентам театральных учебных заведений и преподавателям сценического мастерства. Он также заинтересует тех, кто изучает историю театра, психологию актёрской игры и развитие русской театральной педагогики начала XX века. Как и «Моя жизнь в искусстве», этот труд знакомит с творческим методом Станиславского через практику и наблюдение. «Работа актёра над собой в творческом процессе переживания» дополняет мемуары Константина Станиславского «Моя жизнь в искусстве»: первая часть сосредоточена на профессиональном методе, а вторая — на опыте театральной жизни. Тему продолжает «Работа над собой в творческом процессе воплощения», посвящённая внешней стороне актёрской техники. \n\nОписание подготовлено редакцией Читай-города на основе официальной аннотации издательства, отзывов и оценок покупателей, а также информации из открытых интернет-источников.
| Издательство | АСТ |
| Серия | Эксклюзив: Русская классика |
| Год издания | 2020 |
| Страниц | 480 |
| Язык | Русский |
| ISBN | 978-5-17-120978-0 |
| Обложка | Мягкий переплёт |
| Бумага | Типографская |
| Иллюстрации | Без иллюстраций |
| Размеры | 117 × 36 × 181 mm |
| Вес, г | 300 |
| Возрастное ограничение | 12+ |






